Música romântica
1810-1910
Depois da Revolução Francesa, o Liberalismo espalhou-se por toda a Europa e, seguidamente, para o resto do mundo que tinha sido alvo de uma grande transformação. Os ideais políticos, assim como a estrutura cultural que parecia ser sólida e definitiva, acabaram por desmoronar e, consequentemente, as artes não escaparam.
Como expressão cultural deste novo ideal (Liberalismo) surgiu, atingindo todas as artes, o movimento romântico. Relativamente à música, os novos conceitos tinham como objectivo: 1 - eliminar a arte de salão feita para uma elite aristocrática e 2 - direccionar a música para o povo através de uma linguagem simples.
As primeiras manifestações dessa nova música eram geralmente obras de exaltação revolucionária em que se celebravam os acontecimentos nacionais e as liberdades conquistadas.
A «antiga» linguagem musical clássica já não servia, visto ser limitada por regras muito rígidas.
Perante os novos conceitos, a música devia dramatizar-se, tornar-se sentimental, exprimir sentimentos interiores, ser mais livre e, para isso, precisava de formas mais livres que favorecessem, entre outros aspectos, a improvisação.
Assim, ao lado de concertos, sinfonias e sonatas surgiam fantasias, nocturnos, baladas, rapsódias, prelúdios e poemas sinfónicos. Em França, os músicos desdobram-se numa produção contínua e descontrolada desse tipo de obras, mas é entre os alemães que o Romantismo se afirmará.
O rumo será este até meados do Século XIX, altura em que se deu o casamento entre o Romantismo e o Nacionalismo (Casamento esse que veio a ser dos mais felizes… para a música!).
características musicais
Música programática - É música instrumental sugerida por um termo não musical e que trata de descrever, por exemplo, uma história, uma pintura, etc.
Ópera - Género de peça teatral em que todos ou a maior parte dos personagens cantam os seus papéis e em que a música constitui um dos elementos fundamentais. As primeiras obras que se podem classificar neste género são as que apareceram em Itália por volta de 1600, embora se encontrem precursores na Idade Média.
Há diversos sinónimos para o tema ópera, cujos significados exactos dependem do contexto histórico.
Música nacionalista - Um movimento musical que começou durante o Século XIX e foi marcado pela ênfase dada a elementos nacionais da música, como canções tradicionais, danças tradicionais, ritmos tradicionais ou assuntos para óperas e poemas sinfónicos que reflectiam a vida e história nacionais. Paralelamente deu origem a movimentos políticos de independência, tais como os que ocorreram em 1848, como uma reacção à dominância da música alemã. Na Rússia, A Vida pelo Czar de Glinka (1836) iniciou um movimento nacionalista que foi sustentado por Cui, Mussorgsky, Balakirev, Rimski-Korsakov. Liszt expressou o espírito húngaro nas suas obras e este espírito foi intensificado por Bartók e Kódaly. Smetana, Dvorák e Janácek foram os principais nacionalistas da Boémia; na Noruega, Grieg, na Finlândia, Sibelius; em Espanha, Falla, Albéniz e Granados; em Inglaterra, Holst e Vaughan Willliams; nos E.U.A., Copland, Gershwin, Ives e Bernstein; no Brasil, Villa-Lobos.
1810-1910
Depois da Revolução Francesa, o Liberalismo espalhou-se por toda a Europa e, seguidamente, para o resto do mundo que tinha sido alvo de uma grande transformação. Os ideais políticos, assim como a estrutura cultural que parecia ser sólida e definitiva, acabaram por desmoronar e, consequentemente, as artes não escaparam.
Como expressão cultural deste novo ideal (Liberalismo) surgiu, atingindo todas as artes, o movimento romântico. Relativamente à música, os novos conceitos tinham como objectivo: 1 - eliminar a arte de salão feita para uma elite aristocrática e 2 - direccionar a música para o povo através de uma linguagem simples.
As primeiras manifestações dessa nova música eram geralmente obras de exaltação revolucionária em que se celebravam os acontecimentos nacionais e as liberdades conquistadas.
A «antiga» linguagem musical clássica já não servia, visto ser limitada por regras muito rígidas.
Perante os novos conceitos, a música devia dramatizar-se, tornar-se sentimental, exprimir sentimentos interiores, ser mais livre e, para isso, precisava de formas mais livres que favorecessem, entre outros aspectos, a improvisação.
Assim, ao lado de concertos, sinfonias e sonatas surgiam fantasias, nocturnos, baladas, rapsódias, prelúdios e poemas sinfónicos. Em França, os músicos desdobram-se numa produção contínua e descontrolada desse tipo de obras, mas é entre os alemães que o Romantismo se afirmará.
O rumo será este até meados do Século XIX, altura em que se deu o casamento entre o Romantismo e o Nacionalismo (Casamento esse que veio a ser dos mais felizes… para a música!).
características musicais
Música programática - É música instrumental sugerida por um termo não musical e que trata de descrever, por exemplo, uma história, uma pintura, etc.
Ópera - Género de peça teatral em que todos ou a maior parte dos personagens cantam os seus papéis e em que a música constitui um dos elementos fundamentais. As primeiras obras que se podem classificar neste género são as que apareceram em Itália por volta de 1600, embora se encontrem precursores na Idade Média.
Há diversos sinónimos para o tema ópera, cujos significados exactos dependem do contexto histórico.
Música nacionalista - Um movimento musical que começou durante o Século XIX e foi marcado pela ênfase dada a elementos nacionais da música, como canções tradicionais, danças tradicionais, ritmos tradicionais ou assuntos para óperas e poemas sinfónicos que reflectiam a vida e história nacionais. Paralelamente deu origem a movimentos políticos de independência, tais como os que ocorreram em 1848, como uma reacção à dominância da música alemã. Na Rússia, A Vida pelo Czar de Glinka (1836) iniciou um movimento nacionalista que foi sustentado por Cui, Mussorgsky, Balakirev, Rimski-Korsakov. Liszt expressou o espírito húngaro nas suas obras e este espírito foi intensificado por Bartók e Kódaly. Smetana, Dvorák e Janácek foram os principais nacionalistas da Boémia; na Noruega, Grieg, na Finlândia, Sibelius; em Espanha, Falla, Albéniz e Granados; em Inglaterra, Holst e Vaughan Willliams; nos E.U.A., Copland, Gershwin, Ives e Bernstein; no Brasil, Villa-Lobos.
